北京文化匠心打造《封神三部曲》，践行推动中国电影工业化使命

中国的电影工业化还有多远？十年磨一剑的《封神三部曲》用行动给你答案。在第28届金鸡百花电影节开幕论坛上，《封神三部曲》的出品人北京文化董事长兼总裁宋歌发言表示：《封神三部曲》以中国博大文化为根基，践行推动中国电影工业化使命，展现中国电影工业化水平。作为华语电影史上首部以三部连拍模式制作的电影，《封神三部曲》面对三部连拍、拍摄周期长达一年半、庞大的制作规模及体量等等难题，在电影工业化方面做出了种种突破性的探索，故而被媒体称为“中国电影工业化新标杆”。

经典文化以现代电影方式演绎，倾心打造封神世界

《封神三部曲》改编自经典小说《封神演义》，历来对于这个故事的影视化层出不穷，而要想真正把神话从小说变成电影现实，这绝非易事。如何讲好中国故事，做到既符合国情，又能作为有思想价值的文化输出，达到国际先进水平，这背后需要的是千千万万中国电影人的努力探索和付出。自2012年宣布《封神三部曲》的拍摄计划到2022年计划第三部《封神三部曲》的上映，十年时间磨一剑是向来以“慢工出细活”著称的乌尔善导演的一个庞大计划，影片讲述了一场三千多年前人、仙、妖之间旷日持久的神话战争，谱写出一部波澜壮阔的中国神话史诗。为求故事的完整性，导演乌尔善和他的团队用了五年左右的时间打磨剧本，融合了原著和南宋话本《武王伐纣平话》的内容，参考了古希腊悲剧三部曲结构，力图达到内容完整、各自独立、容量均衡。

古典美学融合再创作，随处可见的匠人之心

想要把年代久远的夏商周文化以现代人所接受的方式表现出来，美学的展现方式自然是最重要的。为此乌尔善和美术团队在实地考察研究后，最终为《封神三部曲》建立了一套独有的美学体系，以13-15世纪道教水陆画作为基础，融合了商周青铜器美学元素以及宋人山水，将中国经典的美学形态融合再创作，并应用于服化道等各个方面来呈现给观众。各种艺术家、设计师甚至是老工匠人分工细致，各司其职，力求让电影里的每一个细节都完美呈现，小到一樽一爵，大到宫殿装潢，随处可见的就是整个团队上下的匠人之心。

同时由叶锦添领导的概念设计团队自2016年入组，完成了近百个生物数字角色的美术设计，及上百个概念设计雕塑，将龙须虎，墨麒麟、雷震子等生化角色进行了影像化呈现。场景方面，纣王所在的龙德殿，动用了800多名木雕工艺师、35000个工时搭建。为了呈现3000年前，封神世界的终极想象，视效团队需要提前准备预览镜头，每一场戏，光是采集素材数据就达到了惊人的1TB。

大胆尝试，从无到有打造“质子旅”

在接受央六采访时，乌尔善更是直接表示：希望找到充满男性魅力、拥有原始男性美的年轻人来演《封神三部曲》，同时根据历史考证，商朝人崇尚阳刚肉体和自然活力。当时，为了庆祝战争的胜利，宫廷内会上演一种名为“质子旅战舞”的仪式，由贵族的男子半裸上阵，一起向王献舞以示庆功。“质子”是指派往他国的人质，而“旅”则是商周时期对军队的称呼。为了打造这支质子旅，《封神三部曲》剧组从全球15000华人中，逐步筛选出了20多位95后年轻演员进入“封神演院训练营”。

“封神演义训练营”是乌尔善的一次大胆尝试，毕竟在此之前中国电影界还没有这样一个综合、全面且训练强度如此大的演员训练营。乌尔善导演曾在采访中透露：对新人演员的要求就是将两年的时间全部交给剧组，所有的时间受剧组的管理。新人演员要接受24周专业课程的训练，24周里每天不少于12小时的封闭课程，一周训练6天，从表演、格斗、马术、古乐、传统文化、影片分析还有塑身各个方面进行训练，不断突破自身极限，只为达到导演对于“质子旅”的严苛要求。

如今情况，只有依靠《我不是药神》这样拍出老百姓内心呐喊的口碑巨作，以及《封神三部曲》这样遵循极高电影工业化水准的超级大片，才能够挽救目前已经被动摇了根基的电影行业，重新建立观众进入影院娱乐的信心。宋歌表示：“从类型化的创作，科学规范的制片管理以及现代技术的运用等方面，整个项目制作的过程中体现出有计划、有秩序、有流程、高效率的工业化特性，我们也希望通过这样一部电影为中国电影工业化积累经验、培养人才，从而助推整个电影行业工业化水平的提升。”

从此前北京文化披露的年报中可以看到，除了这部看点十足的中国“神仙宇宙”，还将陆续推出改编自同名小品的喜剧电影《你好，李焕英》、神秘感满分的少年成长冒险电影《749局》、展现全面小康成果的《我和我的家乡》、现代喜剧电影《沐浴之王》等等影片，看得出，北京文化已经做好了充足的准备，来迎接沉寂已久的中国影视行业的复苏。