1967年，从牙买加金斯顿移民到纽约布朗克斯的传奇人物库尔·赫尔(Kool Herl)是第一个将两个唱盘和混音器放在一起并创造刮唱片的人。在当时吸引了很多人来欣赏他在街上的表演。

然而，不幸的是，他在一场酒吧斗殴中失去了双手，而Herl，也被称为”The founding Father of Hip Hop”，不得不停止表演，退出音乐界。后来，越来越多的DJ出名了，如Afrika Bambaataa、Grand Master Flash等。他们将自己的DJ理念和先进技能融入音乐制作，并制作了流行的舞蹈歌曲，如Plant Rock、The Message……等等。

所以DJ发展至今，已并非是纯粹做些mixing或scratch的技巧而已。在在这几年的趋势中，DJ已跨越到音乐制作领域，不少还亲自担纲制作人，如乐队Pete Rock&C.L.Smooth，Pete Rock即是该乐团的DJ兼制作人，乐队Gangstarr的DJ Premier也是如此。

国内酒吧DJ的角色尚未被重视，是因为国内乐界认为DJ并无正规的音乐素养，所以做出的作品也是上不了台面的；但无论如何，DJ本身的想法及先进的技巧，是值得饿肚子也要继续的”信仰”。

在一般人的印象当中，常见DJ常常会把手放在唱盘（turntable）上的黑胶唱片（LP）来回刷动，另一只手在混音器（mixer）上的CROSS FADER（控制左右唱盘的声音）反复不停地切换。其实这种动作正确名称叫做”Scratch”。

Scratch是一种在节奏中或一首歌曲里做类似唱歌般的组合，然后增加其变化性。然而不只是单单有“scratch”而已，还有一种用2张一样或是不一样的唱片，也是在一定的节奏上，去做变化，而这个技巧称为“Battle”。

这两种技巧都是“Hip Hop DJ”比较常使用的方式，然而在“scratch”和“battle”里，没有一定的规范，每一位DJ都有自己的特色（free style）。

其实，它们在国外已经风行20余年，自成为一种特殊的文化了，而且还有举办一些大大小小的比赛，其中就有极具公信力的比赛，叫做”DMC”。

它源自于80年代初，当时是由一群热爱音乐的DJ俱乐部（类似行会的组织）名叫”D.M.C”（DJ Mix Club）。一直到现在，D.M.C在世界各地（美、英、加、澳洲、日本、香港等等）几乎都有举办比赛。然后再由每个地区的冠军，一起比赛争取世界冠军（类似奥林匹克的比赛模式）。在比赛里每个DJ一直都把自己最好、最新的技巧，在比赛中展现在来。在D.M.C里也造就了不少知名的DJ，像“Mixmaster Mike”、“Q-Bear”和香港的“DJ Tommy”等等。

目前在国内这种类型的DJ一直以来都是存在的，只是他们发展的空间太小了，参与的人相对也就越来越少了。所以不管是哪一种类型的DJ，没有一个群体的支持，他们是不可能发展下去，最后形成一种新文化的。

酒吧DJ是做什么的

（1）听懂音乐节奏

（2）听懂音乐旋律

（3）听懂音乐风格

（4）感觉速度（BMP）

（5）遵循从慢到快，从冷到热，逐步深入

（6）做好DJ记号，做到多听、多练、多分析、多实践

酒吧DJ的音乐选择技巧

现在人们的娱乐方式越来越多，酒吧的类型也越来越多，像慢摇吧、演艺吧、书吧、水吧等。不同类型的酒吧，要选择与之相适应的音乐来营造氛围。DJ调音师是酒吧音乐的主宰者，酒吧DJ调音师必须掌握酒吧音乐选择的诀窍。

轻音乐

轻音乐是指一种结构短小、轻快活泼、抒情优美、通俗易懂和娱乐性较强的音乐形式，是最易为人们所理解和接受的一种音乐体裁。它不表现重大的主题思想和复杂的戏剧内容，人们在欣赏时不需要深刻地思考和理智活动。优秀的轻音乐，常常充满生活气自、，反映健康的娱乐生活和爱情生活，表现出朝气蓬勃的乐观情绪，它不仅可调剂身心，给人美好的享受，还有引导人们积极向上的作用。

轻音乐的范围很广，凡是轻松活泼、节奏鲜明或轻快流利、旋律优美的歌曲、舞曲、进行曲和各种小型以及歌剧、舞剧、电影音乐、古典音乐、现代音乐和民族民间音乐中各种雅俗共赏的乐典，都属于轻音乐的范围。一般的轻音乐包括以下几种：

1.节奏鲜明、轻快、优美的小型器乐曲。＋轻歌剧、舞台剧、话剧配乐以及电影音乐选曲等等。如《青年圆舞曲》，就用生动活泼的音乐语言，表现出朝气蓬勃的青春气息、。又如根据新疆维普尔族民歌改编而成的舞曲《送我一支玫瑰花》也是一首受人欢迎的轻音乐曲，它是由探戈和伦巴的节奏交替而成的。还有大家熟悉的校园歌曲中，也有很多优秀的流行歌曲，如《乡间的小路》、《外婆的澎湖湾》等。

2.轻松活泼的舞蹈歌曲，轻快抒情的流行歌曲。轻音乐比较适合休闲型的酒吧或者是高级餐厅，消费者可以在优美的音乐中得到心灵的放松，陶冶情操。

爵士乐

爵士音乐最典型的特征，就是在一个简单的作品框架基础上的即兴创作。演奏者可以根据每个人对旋律、音乐、节奏的独特理解进行灵活处理，以一些特殊的随意性强的表演和”灵活”来完成的表演，用亢奋的、强烈的节奏和骋驰飞舞，捉摸不定的旋律显示它的个性化。

爵士乐以即兴创作为标志的音乐风格，得益于节奏性强烈的演奏，也得益于个人对器乐、声乐音乐和节奏的抑扬顿挫的独特态度。爵士音乐既可以独奏，也可以以任何一种方式组合。演奏者把绝大多数的乐器编制为一个节奏组，由鼓、低音提琴或低音吉他、钢琴或吉他（常用护音器）组成，充当其他乐器的节奏跳板。

爵士乐在欧美酒吧中具有独特地位，人们可以边欣赏音乐边随节奏共舞。

摇滚乐

摇滚乐是爵士乐的一种，只是各种音色间的对比更加强烈，表演者不遵从固定的形式而已。摇滚乐又可分为：

①庞克摇滚

庞克是一种狂乱、不按常理出牌、批判性、粗糙、原始的新摇滚，曾在短短一年内（1976年）就征服了英国的低下阶层青少年。

②饶舌歌与室内舞曲

饶舌歌是一种混合街头文化、dj音乐及说唱技巧的新派黑人音乐。

③硬式摇滚

硬式摇滚随接着蓝调摇滚的发展，其特色在于经常使用高音量乐器。

④迪斯科舞曲

20世纪70年代，美国流行音乐发展中的主流从西岸音乐转而被黑人音乐取代。从节奏蓝调曲与灵魂演变出的放奇乐夺取了舞曲市场，随后再发展的专业化黑人迪斯科舞曲大量进占排行榜。

⑤雷鬼音乐

来自牙买加的雷鬼音乐在20世纪70年代中期开始发挥作用，越来越多美国本土乐队把这种节奏明朗、有点慵懒却又充满了生命力的音乐集合发展，并加人管乐，更能够跳舞。酒吧在进行具体音乐设计时，应针对其目标客人及经营的特殊性营造出相应的音乐气氛。如高雅型酒吧应以古典乐曲为主，以钢琴或以小提琴为主的小乐队演奏，音量应适中。刺激型酒吧的音乐则以快节奏音乐如迪斯科、摇滚乐、爵士乐为主，音量大。

酒吧DJ台的设计要求

酒吧DJ台最好设置在舞台的后面或者侧面,稍微高于舞台最好。对于音乐酒吧，酒吧DJ十分重要，DJ台的设置应该做到视觉效果显著，使大厅的消费者能够容易注意到DJ的存在。其次，应当针对酒吧的空间特点，适当挑选酒吧DJ台位置，以使声音效果达到最佳效果。

乌托风酒吧设计熟悉掌握各种装饰面料的特有属性，能有效从声源（Source）——音箱，传播介质（Medium）——梁柱、楼板、消防管道、下水道，控制噪音的产生与扩散。对位于建筑中层或底层的酒吧，设有专门的隔音设计方案，确保整场各主要功能区声压平衡清晰的同时，不对建筑内其他人员造成影响。

DJ台播放的音乐应该适合以下区域的要求

1、唱酒区域：这是一个静中有“动”的区域，音乐在此区域的要求应让客人坐着喝酒听音乐是一种享受，此区域对声音要求是耐听（不噪、不烦、不闷），音乐节奏及声压能吸引喝酒的客人有跳舞的冲动。

2、跳舞区域：进入舞区客人需要的是一种听觉与触觉享受，主扩声集中在这个区域，因此这个区域的声音要求需完全满足慢摇风格，并接近DISCO需求。电子类的HUOSE音乐扩声后的声音效果应浑厚、弹性十足，节奏强烈、层次分明。在经营的某种特殊要求下，可以将扩声转变成DISCO风格，将低频频点及声压改变，使声音达到凶猛、硬朗及力度十足的DISCO风格要求。